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安迪・沃霍尔|一个消费时代的灵魂偶像

时间:2019-12-2 10:23:52  来源:文艺星球

来源:中外艺术

  安迪・沃霍尔青年

  他1928年出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡,是捷克移民的后裔,生长在一个贫民区。小时候,由于家境贫穷、身体瘦弱不得不闭门不出躺在床上度日,但是他的母亲给了他大量关爱,不时找来彩色杂志、漫画,他喜欢涂涂画画,他的母亲也非常鼓励她,这些无形中影响了他的艺术道路。

  在他21岁时,为了圆艺术家的梦想去了纽约,但社会的现实不得不让他低下了头。为了谋生,他成为一名商业插画师。为了省钱,他不断搬家,与不同的室友同住,一度,曾跟17个人住在一个地下室里。那些日子,蟑螂给他留下了深刻的印象,他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。一次,他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室,谁知拉开作品集拉链,蟑螂便爬了出来。这样的经历让他感到羞辱不已。他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了他许多启示。

  很快他的艺术天赋与独有的风格开始为商业社会所认同,广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体,他开始拥有大量奖项,包括在1954年获得的美国平面设计学会接触成绩奖,1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖,这时候他的年收入已逾10万美金,在当时已相当不菲,但他仍希望能够成为一名真正的艺术家。

  1956年,他28岁,他向纽约现代博物馆(MoMA)送去展品,却被MoMA无情拒绝。在拒信中,MoMA表示,经过博物馆的会议探讨之后,他们不能展示一件“只剩下不流畅”的作品,因为“这对于其他作品而言是不公平的”。而今天,MoMA共藏有168件他的作品。

  1956年,MoMA拒绝了他送去的展品《鞋》

  他是【安迪・沃霍尔】

  他的青年时期,为了谋生形成了自己的商业艺术风格。

  他的早期创作

  沃霍尔的第一件创作是可口可乐。紧接着,有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的金宝浓汤罐头也进入了他的绘画领域。沃霍尔在自己热爱的商业范畴找到了一种绝佳的表现方式,将物质时代的商品变成可以于画廊展出的艺术,用以反应消费革命时期的50年代。

  可口可乐

  安迪・沃霍尔的《花》可谓波普艺术的经典之作,沃霍尔在《花》中舍弃传统的透视画法,令作品可以不同的方法摆放。“花”系列始于1964年夏天,当时沃霍尔已经36岁,但对于他的艺术生涯来说,他还只是个新锐艺术家,此时的他正为同年11月于利奥・卡斯底里艺廊举行的首个个展作准备。此次个展反应热烈,所有作品于数天内迅速售罄,是为沃霍尔艺术生涯的重要里程碑,而《花》亦成为沃霍尔笔下最获推崇的作品,不单展现其捕捉美感的能力,更反映出他把普通装饰图案改造成永恒标志的视野。

  沃霍尔在1970年时依旧在创作“花”系列,此时的他已经42岁,对于艺术家而言这是作品逐渐走向成熟的阶段。比较两个阶段的画作,可以明显看到早期“花”系列画布中的花朵一跃而出,与盖满草的黑白背景形成强烈对比,所用底子的材料是画布。而到后期,而“花”系列则带来清新的气色,一改前作风格,变得欢欣愉悦,所用底子的材料也变成了织纹纸。

  花朵系列1964年作

  成交价:147万元;2014佳士得(上海)

  花朵系列1970年作

  成交价:33.7万元;2014佳士得(上海)

  这是同一主题前后画作的比较,而安迪・沃霍尔最具代表的是其名人肖像系列作品。这一系列作品跨度之大,创作时间之长,从玛丽莲・梦露、约翰・列侬,到伊丽莎白、毛主席。这里就以“玛丽莲・梦露”和“毛主席像”为切入点,来比较肖像系列作品的早晚期差异。

  玛丽莲・梦露的头像,是沃霍尔肖像系列作品中最令人关注的一个母题,也算是最初的肖像系列作品。在影星玛丽莲・梦露(1926-1962)香消玉殒后不久,安迪・沃霍尔便开始创作以梦露为主体的图像。他利用吉恩・考尔曼为1953年的电影《尼亚加拉瀑布》所拍的一幅黑白照片制作了一个模版用来进行丝印。他经常采用这一技法将金莎游艺场图像移印到画布上。四个多月的时间里,沃霍尔根据考尔曼的照片完成了二十多幅图像。对于艺术品,人们通常期待其是单一独特的,沃霍尔却将同一图像重复并置,并称之为“装配流水线效应”,反映出在一个批量复制和大众传媒无所不在的世界中,他对传统艺术观的批判性思考。其创作于1964年的《TurquoiseMarilyn》在2007年时以8000万美元的价格成交。

  1964作,《TurquoiseMarilyn》

  而“毛主席像”系列是沃霍尔在七十年代中最重要的创作宣言。经过多年的潜伏及沉思,在报上得悉毛泽东是在世最出名的人,启发了他新一轮的艺术思考,于是重返工作室再次创作,把毛主席的肖像加入其“巨星”系列中,与广为人知的玛丽莲・梦露、猫王及伊丽莎白・泰莱的作品并列。沃霍尔选择以毛泽东为创作主题,完全与政治意图无关,而是因为毛泽东在中国及外国皆充满传奇色彩。沃霍尔认为中国的政治宣传手法,以及有如平等主义美学般不断重复而又统一的影像和讯息,根本就是普普艺术的革命,与他的创作理念互相呼应、如出一辙。不过,能查到最贵的“毛主席像”系列的作品也只有于1972年创作的,在2010佳士得香港春拍中以662万港元的价格成交。所以并非创作时期越晚的作品就越贵。

  1972年作,《毛泽东》

  个人市场价值

  安迪・沃霍尔的艺术作品,往往以千万美元甚至上亿美元成交。他是与毕加索等同级的艺术品市场顶尖代表人物。2012年,他的作品曾以3.8亿美元的年度成交额位居当年艺术家拍卖成绩排行榜榜首,将毕加索拉下马来。

  安迪・沃霍尔彻底打破了“越是稀缺的作品价值越高”的惯常说法,他的作品以“重复、重复再重复”为宗旨,但这位波普艺术之王在拍卖市场上的辉煌表现是该艺术流派中任何其他艺术家的拍卖纪录都无法比拟的。对于他的作品,哈罗德・罗森伯格曾戏谑地说:“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子,就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”

  作品价格TOP10

  安迪・沃霍尔高价位作品都集中在1962-1964年之间,此时他正值35岁的黄金年龄,也是艺术家作品从青年走向成熟的阶段。重复印刷是这些作品的共通点。

  安迪・沃霍尔是自我制造繁衍的产品,他的传播是其自我特征,包含了他的所有的活动和生命本身;作为复杂的兴趣和荒诞的行为的综合体,他实践着时代的热情、欲望、野心和幻想;他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统经验世界、反精英反贵族的世界。这是人们不情愿接受的安迪・沃霍尔的真正价值,也是他终究没有被真正认识的原因。安迪・沃霍尔的最大的价值是他用一生的实践完成了对传统的艺术价值和社会秩序的反讽和不屑,用虚幻的表象战胜他不情愿的、残酷无情的、没有人性的真实世界。而真正的讽刺是在他离世后,他已经成为新的更大的更空虚的现实中的偶像,他的不屑本身已经成为后世的经典。真正的艺术家的悲剧不在其生前而在其死后,成功的命运总是走向其反面,你曾有多么辉煌,你就将会变得多么无聊。这是他的作品价格一路飙升的注解。

  他的成功不仅限于他在拍卖市场缔造的骄人成绩,而是由他影响的一代艺术家。这些艺术家有的是如今艺术市场最受追捧的宠儿;有的更是直接以他的形象作为题材创作,其代表之一就是曾梵志,其于2004年作的《安迪・沃霍尔肖像》在2014年保利香港以1947万港元的价格成交,比沃霍尔本人的画作价格还高。此外,作为一个消费时代的灵魂偶像,“安迪・沃霍尔”早已变成了这个消费时代的标志,如今走到哪都可以看到沃霍尔的印刷品。



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